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徐悲鸿之子来校与学子们谈艺术人生

2019-11-11 14:48

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展览现场,最引人瞩目的当属徐悲鸿的五件画作。这些作品均由民国时期的著名藏家孙佩苍后人所藏,分别是徐悲鸿1922年临摹伦勃朗《妇人倚窗像》、《孙佩苍夫人与女儿画像》、《孙慧君像》三幅油画,以及早年素描人体习作。85岁的老画家杨先让是徐悲鸿的最后一代弟子之一,在他的记忆里,徐悲鸿一生赠给友人不少画作,但绝大多数是油画,他一口气赠予多幅油画给孙佩苍,可见关系绝对不一般。

11月28日下午,徐悲鸿之子徐庆平、徐悲鸿学生杨先让应校图书馆之邀,在图书馆报告厅开展了一场关于徐悲鸿大师的艺术、人文思想讲座,并与近200名师生进行了一次面对面的对话,畅谈大师的作品及其高尚情操。报告会上,徐悲鸿之子徐庆平先生作了题为;徐悲鸿艺术的人文思想的精彩报告,从创作背景、表达意义等方面详细解读了徐悲鸿的名篇作品;徐悲鸿学生杨先让先生则从徐悲鸿的为人、对学生的教育和爱护以及爱国主义等角度诠释了徐悲鸿大师的高尚情操。据了解,在报告会之前,徐庆平先生向校图书馆捐赠了徐悲鸿大师画作的高仿真品,杨先让先生向校图书馆捐赠了部分著作。徐悲鸿是二十世纪中国美术界最具影响力的画家,也是将自身悲喜与民族命运牢牢系在一起的知识分子典范。他将艺术创作与现实生活融合,在画作中放入了自己满腔爱国之情;热心教育,对有志青年悉心教导;致力于守护民族文化,在苦难的现实中毅然投身革命。为了传承与弘扬徐悲鸿风范与精神,激发广大师生读者的时代使命感与责任感,图书馆特邀请徐悲鸿大师的儿子与学生来作此报告。责任编辑 雷谊

  “中华民族在古代很懂得审美,到了清代,一个懂得审美的民族因循守旧,走向衰微。”他说,“徐悲鸿先生正是在中国走向现代的过程中,在艺术上继承中国优秀文化传统和借鉴西方先进技法,为建立科学的美术教育体系作出了巨大的贡献。”

旁听生这样一个特殊的身份,在其他参展画家的介绍文字中也经常可见。据本次展览学术顾问、中央美院人文学院教授曹庆晖统计,自1946年至1966年,先后被北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系旁听生、毕业生共计22人,尽管他们中的一些人不完全是中央大学艺术系的学历生,却被统称为悲鸿弟子,而这样不以门第、出身来论资排辈的做法,同样令今天的参观者感慨不已。

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  徐庆平认为,艺术教育在民族复兴中有着极其重要的作用。人们总是讲自然科学、社会科学推动社会的发展,而艺术科学也是不能偏费的。艺术的核心是审美,一个懂得审美的民族是伟大的。

徐悲鸿作为中国早期杰出的艺术教育大家,从国立中央大学、北平艺专再到中央美术学院,一生培养了5辈人才。在徐悲鸿教育体系的影响下,这批艺术家在西方油画和传统国画均有建树。以本次展览为代表的一代徐悲鸿弟子们,兼具中西全面修养,在中国近现代美术史上起到了承前启后的关键作用。

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  在徐悲鸿艺术学院,美术专业的学生要学音乐,而音乐专业的学生同样要上美术课。研究美术理论出身的徐庆平引用父亲的话说:“看一张画能看到流眼泪的不多,但很多音乐一听就会流眼泪。”在对人的精神境界的影响方面,音乐与美术的结合将产生积极效应。

今年是艺术大师徐悲鸿诞辰120周年。近日,师道徐悲鸿及其学生作品展在北京举行,此次展览汇集了徐悲鸿和吴作人、萧淑芳等12位弟子的52件代表作品,令人惊讶的是,其中一些艺术家当年竟然是以旁听生身份跟随大师学艺,让人体会到悲鸿弟子这块金字招牌的分量徐悲鸿与学生作品联合展出,这样的形式并不鲜见,但如此规模的联展却是头一回。

  一九九九年,中国人民大学复建了艺术学院,并命名为“徐悲鸿艺术学院”,聘请徐庆平为院长。

大师弟子们的画作,也都颇有来历。去年,冯法祀的后人将其名作《刘胡兰就义》捐赠给了中国美术馆,此次展览中亮相的则是那幅油画的创作手稿。单论画这一题材,没有能比得上冯先生的了。中央美术学院教授杨先让介绍,让人惋惜的是,这件作品曾被湮没在藏品地库里长达21年之久,直到1978年才得以广为人知。由萧淑芳创作的油画《一筐鸡蛋》,只是她学生时期的一幅习作,却因为牵出一段爱情趣事而吸引了参观者。杨先让回忆说,那时候萧淑芳还是中央大学艺术系的旁听生,同学吴作人一直偷偷喜欢着她,却没有机会开口表达。有一天,萧淑芳拿着《一筐鸡蛋》找老师徐悲鸿点评,站立一旁的吴作人问道:这些鸡蛋是你花钱买来的吗?无趣的搭讪,换回的是一个白眼。可是谁又能料到,17年之后,他们结为夫妻,证婚人正是徐悲鸿。

很多年过去了,但徐庆平依然清晰地记得一九八一年他第一次走进法国卢浮宫参观时的感受。给他极大震撼的不仅是那里的几十万件艺术藏品,更令他记忆犹新的是,在卢浮宫第一展室的各国建筑模型前,一群七八岁的孩子正在聚精会神地听老师提问:“希腊、罗马的建筑美与哥特式的建筑美有什么不同?”

萧淑芳创作的油画《一筐鸡蛋》

——专访徐悲鸿之子徐庆平

编辑:罗远

  和其父一样,骏马是徐庆平特别爱画的动物。但他不满足于模仿前人,在继承父亲大写意技法的同时,坚持以马为师,深入农村、马场写生,捕捉马的动感神态,形成了自己笔墨潇洒,生动传神的画马风格。

此次亮相的展品,不乏美术馆馆藏级的经典之作,创作者中不乏吴作人、冯法祀、艾中信等名头响亮的画家。据了解,该展览是这些画家后人自发组织的一次纪念展,全部展品都来自他们的家藏。展览以徐悲鸿的教育体系为线索,选取了徐悲鸿、吴作人、萧淑芳等艺术家的代表作,其中包括徐悲鸿《妇人倚窗像》《孙佩苍夫人与女儿画像》、吴作人《女人体》、冯法祀《刘胡兰就义油画创作稿》、宗其香《山城之夜》、戴泽《农民小组会》等,均为美术馆馆藏级艺术家代表作。

  他感慨:“西方国家如此重视对孩子从小进行审美教育,让孩子们不光了解自己国家的艺术,还要学习其他民族的艺术。与西方相比,我们的审美教育太落后了!”

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澳门新萄京,  创立之初,徐悲鸿艺术学院就在教学上强调“四个基础”,即人文基础、手绘基础、计算机基础、外语基础,这与徐悲鸿当年主张的“重视基础、师法造化、中西结合、提倡写实主义”的创作思想一脉相承。

新澳门萄京娱乐场官网,徐悲鸿于1922年临摹的伦勃朗《妇人倚窗像》在展览中亮相

  在父亲的美术教育思想的基础上,徐庆平提出了“大美学”的概念,并将这一理论概括为“三个结合”:音乐与美术的结合,纯艺术与实用艺术的结合,专业艺术与公共艺术的结合。

  成立五年来,徐悲鸿艺术学院取得了令人瞩目的成就。在去年十月的建院五周年庆典上,徐悲鸿的夫人廖静文对首届毕业作品展给予这样的评价:“你们的作品不比徐悲鸿先生指导的学生的毕业作品逊色,你们没有悖离中国人民大学的希望和荣誉。”

  徐庆平是中国现代美术大师徐悲鸿之子,一九四六年出生于北京,自幼随父学画。青年时代,他与父亲的众多朋友、学生交往切磋,聆受教益。在学习中国绘画艺术之后,他又赴欧洲留学多年,获美术史博士学位。

  纯美术与专业美术相结合的理念,使该学院的专业设置和人才培养从一开始就着眼于社会需求。除了传统艺术教育中的音乐与美术外,学院还创办了平面设计、多媒体设计和景观设计等专业。在教学中,设计专业的学生都必须学习大量纯美术的技巧,徐庆平认为,学设计艺术的学生,一定要有好的手绘基础。纯美术是设计艺术的核心和基础。

(编辑:贾铁英)

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